sábado, 29 de julio de 2017

Chávez infinito (2017) de María Laura Vásquez


El pasado jueves 20 de julio se estrenó finalmente de manera oficial en la Ciudad de Buenos Aires este gran documental dirigido por la realizadora argentina María Laura Vásquez, en el CINE.AR Sala Gaumont y paralelamente online en la plataforma digital CINE.AR. Anteriormente Chávez infinito tuvo su premiere internacional el 5 de marzo por la pantalla de teleSUR y ahora se la puede disfrutar en la pantalla grande. El film con material de archivo inédito del expresidente, grabaciones televisivas y de notas periodísticas que nos muestran todo el proceso de creación de la Revolución Bolivariana desde una mirada histórica, y acompañado con testimonios de hombres y mujeres que conocieron y/o tuvieron cerca a este referente de la Patria Grande, todo el legado que ha dejado en el pueblo tras su perdida temprana en marzo del 2013.

En la década del 80 Venezuela no era más que un satélite afín a los EE.UU., la crisis social y económica desembocó en el Caracazo que comenzó el 27 de febrero y terminó el 8 de marzo de 1989 dejando muchos muertos y heridos. A partir de este inicio es como se nos presenta la figura del militar Hugo Rafael Chávez Frías, quien comprometido con una causa de mejorar el nivel de vida de los venezolanos y frente a lo sucedido en el mencionado Caracazo, intenta un golpe de estado contra el gobierno neoliberal de Carlos Andrés Pérez en 1992, golpe fallido por el que fue encarcelado junto a los referentes de su Movimiento Bolivariano Revolucionario 200, aunque él asumió toda la responsabilidad de lo sucedido. Tras dos años donde el pueblo, al comienzo siendo mirado con desconfianza por ser un militar con todo lo que implica en nuestra historia Latinoamericana, empieza a conocer más a fondo sus ideas de izquierda y es aclamado por un amplio sector, por lo que es puesto en libertad tras un sobreseimiento que le otorgó el nuevo presidente Rafael Caldera.
A partir de entonces comienza un largo período donde el Comandante Chávez recorre el país y da a conocer sus ideas políticas a fin de conseguir modificar las políticas económicas y sociales de ese momento. Funda el Movimiento Quinta República (MVR) y con una alianza con otros partidos progresistas gana la presidencia del país con el 56,5% de los votos.
La película continúa con su mirada emotiva y comprometida durante su primer período presidencial (1999-2001) y todos los cambios que comenzó a hacer, destacándose en 1999 los dos referéndums constitucionales que permitieron la ratificación de la nueva Constitución de Venezuela.
Luego, se retrata la segunda presidencia (2001-2007) donde el hecho más significativo fueron las protestas de empresarios y opositores que terminaron en disturbios y enfrentamientos culminando con el golpe de estado del 12 de abril de 2002 perpetuado por civiles y militares, donde Chávez fue llevado a una base naval en Turiamo. La presión popular frente a la falta de información sobre lo que estaba sucediendo, más las medidas de Pedro Carmona, presidente de Fedecámaras, que asumió como presidente interino derogando leyes importante fueron la gota que rebalsó el vaso generando grandes movilizaciones en las calles pidiendo por el Comandante. Dos días después, el 14 de abril Chávez consigue la libertad y en una conferencia transmitida por los medios de comunicación se dirige a la nación pidiendo la calma en el país.
El documental luego prosigue con todas las transformaciones que la Revolución Bolivariana hizo en la tercera y al comienzo del cuarto período presidencial, donde por su delicado estado de salud delega sus funciones en su vicepresidente Nicolás Maduro, tras comunicar al pueblo que padecía de un cáncer y su tratamiento en Cuba. A partir de entonces los relatos de los protagonistas del documental muestran su tristeza y emocionados recuerdan con más fuerza al Comandante; Tras su muerte el 5 de marzo de 2013 anunciado por cadena nacional, multitud de seguidores salieron a la calle para la despedida final. La película en su mayor mérito es mostrar la importancia de su figura para su pueblo, el líder de la Revolución Bolivariana que ha dejado una semilla en el país más allá de su vacío físico. El legado de un hombre que no pasó desapercibido en la historia que luchó por concretar los sueños de la patria añorada, luchando incansablemente contra el imperialismo, transformando a Venezuela a través del trabajo de empoderamiento de la población y el compromiso activo. En definitiva, pese a las miradas y protestas críticas de corte neoliberal que intenta desacreditar su figura en la actualidad y desde entonces, Hugo Chávez Frías es alguien que permanecerá como un mito colectivo en la memoria y no morirán sus ideales por la consolidación de la Patria Grande.

Acerca de la realizadora

Hay que decir que la directora María Laura Vásquez ha estudiado Licenciatura en Artes Combinadas (Análisis y Crítica Cinematográfica y Teatral) de la Universidad de Buenos Aires, en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC) se ha graduado de realizadora cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Ha realizado en Venezuela, Argentina, Bolivia y Cuba más de 20 documentales de corte cultural y político-social; también ha trabajado en la Dirección, guion, Producción y cámara de varias series para el canal Encuentro y Paka Paka (actualmente en el Sistema Federal de Medios Públicos), el canal TecTV del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y en la producción de archivo y guion de varios films documentales. Se destaca que trabajó junto a Oliver Stone en la investigación y recopilación de material de archivo para las películas Al sur de la frontera (2009) y Mi amigo Hugo (2014). Desde mediados de 2011 reside en Buenos Aires.

El documental fue hecho por un equipo argentino-venezolano entre los que se destacan Alejandra Laprea en la producción general, Miguel ángel Machado en la dirección de fotografía y cámara, Víctor Luckert en la banda sonora y mezcla de sonido, Florencia Mujica en el montaje, Fernando Sulichin y Maximilien Arvelaiz en la producción ejecutiva, Mark Johnson como coproductor, mientras que el guión fue realizado por Alejandra Laprea y la propia Vásquez. Tras su estreno en Argentina se han sucedido ataques y amenazas, tanto en redes sociales como en persona, a la directora y al público que fueron a esos estrenos (en La Plata como en Buenos Aires), algo que ha generado el repudio de varios colectivos, grupos y movimientos políticos y del mundo del cine más la preocupación de la realizadora en este tipo de actos que intentan coartar todo tipo de libertad de expresión.
De todas maneras Chávez infinito ha estado en cartelera en dos horarios (14:15 y 19:55 horas) en la sala 2 del Gaumont con una excelente concurrencia y permanecerá hasta el 2 de agosto en su nuevo horario de las 13:30 horas.

Foto promocional del documental.

Publicidad del estreno en la cadena de noticias teleSUR.

Publicidades de Chávez infinito para CINE.AR.

Espero que no se lo pierdan, ya que todavía tienen tiempo para ir a disfrutarla y emocionarse.
Hasta pronto!
Federico

domingo, 2 de octubre de 2016

El sepelio de Balma de Adriana Díaz se estrena en el 12° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Con motivo de la nueva edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, que se desarrollará del 6 al 16 de octubre, organizado por Silvia G. Romero y Fabián Sancho se estrena el nuevo cortometraje de la actriz y directora Adriana Díaz (El Galpón) titulado "El sepelio de Balma". La avant premiere será el domingo 9 de octubre a las 22:30 en el Cine Gaumont Espacio INCAA Km0 (Av. Rivadavia 1635), una de las sedes donde se realiza el FIC como todos los años.
El cortometraje de 10 minutos de duración protagonizado por Paula Lopippi, Nicole Caggi y Leonardo Canga mantiene una trama del género policial/suspenso. El sepelio de Balma está seleccionada dentro de la categoría oficial "Competencia Misceláneas Exquisitas".


Fotografías del backstage


Póster 



Trailer del cortometraje

Les recomiendo que no se pierdan este interesante estreno y que también estén atentos a la programación del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Saludos a todos!
Federico

viernes, 23 de octubre de 2015

Próximamente la 16º edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 16)

El 16° festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre se realizará entre el 12 y el 22 de noviembre de 2015 en el Complejo Monumental Lavalle 836 Ciudad de Buenos Aires. El retraso de unos días con respecto a sus fechas tradicionales es consecuencia del calendario electoral argentino, que supuso el corrimiento de varios eventos (festivales de cine, convenciones de historietas, encuentros culturales). Con el fin de no contribuir a la saturación y de ofrecerle al público la posibilidad de no tener que elegir entre uno y otro, el BARS retrasó dos semanas su inicio.
Para esta edición, y como todos los años, el BARS le dará amplio espacio a la producción nacional de cine fantástico, con películas como Deamonium (Pablo Parés), El expediente Santiso (Brian Maya), Resurrección (Gonzalo Calzada), Francesca (Luciano Onetti), Hotel Infierno (Marcos Palmieri), Presagio (Matías Salinas), Un cuento latinoamericano (Juan Manuel Rampoldi). También habrá lugar para la producción latinoamericana con producciones como las chilenas Sendero (Lucio A. Rojas) y Toro loco sangriento (Patricio Valladares), las mexicanas Los parecidos (Isaac Ezban) y Scherzo Diabólico (Adrián García Bogliano); las brasileñas Condado Macabro (André de Campos Mello, Marcos DeBrito) y As Fábulas Negras (Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano). Y, por supuesto, mostrará un amplio panorama del cine de género independiente de todo el mundo, con producciones como la finlandesa Bunny the Killer Thing (Joonas Makkonen), la española Vampyres (Victor Matellano), la australiana Terminus (Marc Furmie),  la nigeriana Kpians (Stanlee Ohikhuare), la francesa Battledream Chronicle (Alain Bidard), entre muchas otras.
Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 16 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

El Festival Buenos Aires Rojo Sangre anuncia los finalistas de su concurso de guiones
Por Juan “Elvis” Pereyra

Con una convocatoria de casi un centenar de proyectos, el concurso de guiones cinematográficos llega a su etapa final. Se trata del primer concurso de guiones de largometrajes de terror, organizado por el festival de cine fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, junto con la productora Findling Films y Funciona & Kuenta srl.
Luego de una exhaustiva preselección se dan a conocer los 10 guiones finalistas los cuales serán evaluados por un jurado de notables realizadores y productores. El ganador será anunciado en la ceremonia de clausura del festival, el 21 de noviembre del corriente año en el Auditorio de Radio Nacional.
Los guiones finalistas son El techo de vidrio de Gaspar Genzone; Cuarto oscuro de Pablo Schuff; El amigo del hombre más malo del mundo de Francisco Pavanetto; La enfermera de Nestor Rodolfo Petruccelli; Mete miedo de Hernan A. Moyano; Isabel de Mariano A. Rivero; Oüros de Santiago Larre y Gustavo M. Cornaglia; Miel de Luciana Ponzo; Crímenes imposibles de Nora Leticia Sarti; Nido 4 de Gustavo Javier Di Virgilio.
El jurado, que analizará estas 10 obras y designará al ganador, estará formado por Hernán Findling (Contrasangre, Hermanos de Sangre, 2 de Noviembre/Día de los Muertos, La Memoria del Muerto, Diablo), Magali Nieva Umansky (La Pesada Valija de Benavidez, Malditos Sean, El Abismo), Martin Desalvo (Las Mantenidas sin Sueños, El Día Trajo la Oscuridad, Malicia) y Santiago Fernández Calvete (La Segunda Muerte, Testigo Íntimo).
La selección del guión ganador se basará en criterios de calidad, originalidad, viabilidad y comercialidad. El ganador contará con un premio de 10.000 pesos. En caso de que se concrete la producción de una película a partir de ese guión, la productora Findling Films y Funciona & Kuenta srl abonarán un nuevo pago de 110.000 pesos por la compra de los derechos del mismo o el mínimo vigente en ARGENTORES.

Para más información:

www.festivalrojosangre.com.ar

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

https://twitter.com/rojosangre

Personalmente les recomiendo que no se pierdan de asistir a este gran evento que reune anualmente lo mejor del cine de género independiente nacional y de todo el mundo!!! :)
Federico

sábado, 1 de agosto de 2015

Los cuadros al sol (2014) de Arian Frank

Documental de tinte personal del propio realizador ya que vivió en el lugar donde transcurre la historia, en la colonia Salinas Grandes, ubicada a 12 kilómetros del vecino pueblo de Macachín, Provincia de La Pampa hasta que tuvo que cerrar. Producida por Lapacho sonido integral audiovisual junto a Unviaje/films, el director se propone un regreso a este lugar para reencontarse con otras pobladores con sus historias personales y en la nostalgia misma del escenario reelaborar todo lo que aconteció en esta área que fue industrial, forjando un relato colectivo de un pasado que siempre se presentifica. En palabras del realizador es una búsqueda poética y musical (de ahí su elección del título) ya que "el nombre puntualmente tiene dos partes importantes: cuadros y sol, los cuadros representan algo que se hizo, una obra que queda, que pasa, una fijación de un momento o pensamiento; y el sol tiene que ver con lo cíclico, con la renovación, con la fuerza del mañana. Los dos elementos los conjugue en esa frase, como una contraprestación de esos cuadros, como una mirada diferente de los hechos, como la distancia de ver algo a lo lejos". Frank (nacido en Bahía Blanca en Octubre de 1982, vivió dos años en Salinas Grandes hasta el fin del pueblo); posteriormente luego de estudiar Sonido y producción musical comienza con grabaciones, producciones y mezclas profesionales, trabajando con músicos de Argentina y de Latinoamérica y se sigue perfeccionando hasta dar sus primeros pasos en el área de sonido, Post-Producción y Música original en cortometrajes y documentales entre los que se destacan "Postas de la memoria" (de Fernando Cola), "Otro lugar para mi sombra" (de Anna Rüegsegger). En el 2011 comienza a trabajar en la primer idea de la película "Los Cuadros al Sol" donde la co-escribe junto a Paula Ramirez (ambos también encargados de la grabación y postproducción de sonido del documental) y se ocupa de ejercer la dirección por primera vez. El resto del equipo técnico se compone de Julián Borrell y Demian Santander como directores de fotografía, Mercedes Alvarez como asistente de producción, Emiliano Rodriguez como editor, Joaquín Rajadel como compositor del score musical (amigo personal del director) y Santiago Podestá (con varios trabajos en la misma área al igual que jefe y asistente de producción en varias películas de ficción y documentales para cine y televisión) encargándose de la producción ejecutiva.
La trama nos presenta un pueblo abandonado en medio de La Pampa, una colonia que funcionó al calor del industrialismo del inicio del siglo XX hasta que despareció por completo, quedando solo en el recuerdo de muy pocas personas, allí el hijo de un trabajador de Salinas Grandes saca una cerradura para abrir una tranquera y adentrarse en los caminos de tierra y en los recuerdos del abandonado pueblo; el documental se adentra en el relato de varios adultos mayores que rememoran sus vidas alrededor de Salinas: un bello paisaje que persiste en el abandono, las ruinas de las casas y la sal. Un lugar de trabajo, de infancia y juegos, el fútbol y su histórica rivalidad con Macachín en aquel entonces, de costumbres y lindos recuerdos en las calles de esas tres colonias separadas con los vecinos que vivían de lo que generaba la empresa (Compañía Introductora Buenos Aires S.A.) que explotaba el salar y que inicialmente había traído a muchas personas para trabajar en el salar. En el presente la calma de ese lugar cerca de un enorme bosque y una laguna continúa, en un terreno en desnivel para llegar a esa zona en las alturas.
Se destaca un puntapié inicial que se originó en la fábrica, donde a comienzos de la década del 70 un conflicto y huelga del gremio de salineros en 1972 tras la imposición de un cobro mensual de las viviendas de los empleados por parte de la empresa (gratuitas desde entonces) cobró relativa fuerza y notoriedad mostrando un fuerte lazo de unión y solidaridad en la comunidad; posteriormente tras el cambio de accionistas se arregló con el gobierno provincial la completa mudanza de la fábrica con un inesperado cierre por costos, para trasladarla junto a todo el pueblo hacia el vecino pueblo de Macachín desde fines de la década del 70, algo que terminó con la colonia de Salinas Grandes para siempre.
La idea del director es reunir todas estas voces en un registro de lo que fue Salinas Grandes de Hidalgo, de personas que aún hoy no dejan de llamarse salineros teniendo así un sentimiento de pertenencia y arraigo muy fuerte.

Fotos del Detrás de escena.

El director Arian Frank.

Fotogramas del documental.

Los cuadros al sol estuvo en la Sección Panorama del Primer Festival Internacional de las Tres Fronteras 2014, posteriormente fue pre-estrenada en la Muestra DOCA (la Asociación de Documentalistas Argentinos) 2014 y en la Primer Muestra de Cine Nacional de Río Grande, Tierra del Fuego 2015. Actualmente se estrenó en Buenos Aires el jueves 30 de julio en el Cine Gaumont Espacio INCAA km 0.

Federico

lunes, 27 de julio de 2015

En retirada (1984) de Juan Carlos Desanzo

Una de las primeras medidas de implementó el electo gobierno radical, en el retorno de la democracia a fines de 1983, fue abolir todo tipo de censura por lo que se colocó a dos conocidos hombres del cine a cargo del INC (sigla del Instituto Nacional de Cinematografía, actualmente INCAA): el escritor y realizador Manuel Antín como presidente y al director Ricardo Wullicher como vicepresidente. La nueva gestión muy fuertemente impulsada por Antín fue la de otorgar créditos a los directores consolidados y los jóvenes realizadores para armar un plan de corto y mediano plazo para conquistar mercados internacionales; hay que decir que su estrategia fue exitosa y tuvo efectos inmediatos repercutiendo en un gran desarrollo de talento y títulos fuertes durante varios años (solo detenida en 1989 debido a la crisis económica y a la hiperinflación del 1.000% anual). La renovación del mundo cinematográfico a las puertas de la democracia implicaba seguir otorgando un capital para iniciar el proyecto, apoyo financiero que cubría entre el 30 y el 50% del costo total y además hay que tener en cuenta que ese dinero se recupera mayormente en el mercado doméstico, donde rápidamente se hizo un arreglo de manera informal con los empresarios para que el mayor número posible de películas argentinas fueran exhibidas en las salas de Buenos Aires. Tanto Antín como Wullicher se encontraron con un mercado local donde, entre 1974 y 1984, hubo reducción del público en las salas de cine a la mitad y el número de salas de cine también cayó en un porcentaje similar donde de 2.100 exhibidores  en 1967 se pasó a 1.100 en 1985 (y con los films provenientes de USA generando las mayores ganancias). De todas maneras la mencionada gestión logró mantener lo hecho y mejorarlo de manera exponencial con más estrenos a la semana y consiguiendo así un repunte espectacular para nuestro mercado del cine. Entre los primeros proyectos estuvo el de Desanzo, quién luego de una fructífera carrera como director de fotografía venia de escribir y dirigir su primera película: El desquite (1983); en este caso llevando adelante de manera hábil esta interesante trama que mezcla el drama con el thriller de crítica social y política.
Además de dirigirla, el realizador escribió el guión junto a José Pablo Feinmann y Santiago Carlos Oves (encargado de ser también ayudante de dirección). Las empresas encargadas de su realización fueron HL y asociados en conjunto a Artediez S.A bajo producción general de Ricardo Feliú, música a cargo de Baby López Fürst, efectos especiales de Alex Mathews, maquillaje de Fernando Vega, edición de Sergio Zóttola y dirección de fotografía a cargo de Juan Carlos Lenardi.
El elenco principal está conformado por Rodolfo Ranni interpretando al duro Ricardo "El Oso", Julio De Grazia como Julio, Gerardo Sofovich hace del jefe Arturo (y al igual que Ranni y De Grazia trabajando como actores en la mencionada El desquite), Lydia Lamaison hace de la madre de Ricardo, María Vaner es Ana, Theodore Mc Nabney hace del gerente de la multinacional Mr. Thomas, Edda Bustamante como Cecilia, Osvaldo Terranova interpreta al Jefe de redacción de la revista, Jorge Sassi hace del amante de Cecilia y Max Berliner como Brandsen.

La historia de la película nos sitúa contemporáneamente en los últimos meses de 1983 donde la dictadura militar ya se encuentra acabada y preparándose para la transición hacia la democracia, en las calles se empieza a respirar libertad y la gente se prepara para elegir un nuevo presidente, el metódico y profesional Ricardo (apodado "El Oso") ha estado ejerciendo en los años oscuros el rol de ser uno de los tantos hombres encargados de los grupos de tareas en el llamado “Proceso de Reorganización Nacional” y ahora el futuro se le vuelve incierto, el clima de elecciones le resulta agobiante puesto que se encuentra vacío y sin respuesta a lo que se viene; para complicar las cosas una noche es reconocido en una estación de subte por un hombre llamado por Julio, que es padre de un joven desaparecido al que el Oso torturó y golpeó junto otros oficiales dejando desamparados a él y su esposa Ana. Frente a esta situación en que sospecha que fue reconocido busca apoyo de su “jefe” Arturo (que maneja una joyería) que le recomienda que se esconda por un tiempo; esto lo lleva a visitar a su madre que vive en un pueblo alejado y allí recupera un viejo interés por Cecilia, encargada de un vivero, pero al descubrir que sale con otra persona a sus espaldas se encarga de dejarle en claro mediante una golpiza que a él nadie le hace eso. Luego de eliminar al amante de ella, Ricardo vuelve a Buenos Aires para darse cuenta que sus compañeros de ruta han dejado todos sus lugares habituales, ante esta suerte de abandono el Oso decide vender toda su información a una revista especializada en temas sensacionalista y políticos pero no hay duda de que alguien no quiere que revele tamaños secretos, es por eso que se acerca a una empresa multinacional manejada por Mr. Thomas para apuntarle con un arma en el estacionamiento para pedirle varios dólares para poder irse del país ya que en el pasado requirió de “sus servicios” para desaparecer empleados indeseables en el denominado "Operativo Candado". Frente a esta extorsión el directivo extranjero recurre a Arturo para pedirle que controle a Ricardo ya que todo puede empeorar, por eso su antiguo jefe charla con él en una plaza y le entrega los dólares que había pedido junto a un pasaje de avión con destino a El Salvador (entonces bajo una dictadura militar) para que no siga en el país ya que el contexto ha cambiado y una persona con sus destrezas ya no es necesario en la nueva democracia ya que todos sus ex compañeros están retirándose de sus vidas pasadas. Luego de conseguir un pasaporte paraguayo falsificado para poder huir Ricardo tendrá que luchar con Julio, quién no lo ha olvidado y con el que quiere arreglar cuentas pendientes por todos sus delitos cometidos...

En retirada se estrenó el 28 de junio de 1984 y es el primer film de nuestro país en abordar el tema de los detenidos desaparecidos y el accionar de los grupos de tareas durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983), luego fue editada en formato video hogareño por AVH en uno de sus primeros títulos; más acá en el tiempo hay que decir que tuvo una edición en dvd a cargo de Video Digital, un subsello de cine nacional perteneciente a Emerald Video. Actualmente cada tanto se la puede ver en el canal de cine INCAA TV.

-Fotografías promocionales de la película.

-Portada de la edición en DVD.

-Tapa y contratapa del vhs argentino.

Federico

viernes, 5 de junio de 2015

Y se hizo la luz...


Sean bienvenidos a un nuevo emprendimiento mio en Blogger!!! Finalmente estoy muy contento de poder anunciar el lanzamiento de "El Obturador de Cine y TV", una nueva pagina creada expresamente para aquellos y aquellas que quieran escribir sobre cualquier tema relacionado al mundo de la cinematografía y la televisión y que, por diversos motivos, ya sea que o no quieren o no pueden o ni les interesa siquiera, no se han armado un blog personal. Mi tarea en este sitio será el de editor (no creo que publique por este medio pero por ahora no digo nada jajaja), donde gustosamente voy a recibir sus textos y los voy a publicar en esta página con sus nombres y apellidos (o cómo quieran). Así que ya saben, ahora no hay excusas para no ser parte del mundo de las reseñas, críticas y comentarios en la Internet. En principio a todos los que ya me tienen en Facebook les pido que me manden sus escritos (en formato Word) vía mensaje por Bandeja de entrada (Inbox), las fotos recuerden que van por separado y si no encuentran o no tienen, yo me puedo encargar de buscarles alguna acorde a sus posteos si estan de acuerdo. Hay otra forma que también voy a habilitar que es el mail de mis tres blogs: cineclasebdefede@gmail.com donde también me pueden mandar sus archivos ahí :)
Bueno, no voy a extender esto mucho más, para los que no me conocen me llamo Federico Garzón Noguera y como bloguero ya hace varios años tengo mi sitio dedicado al cine de bajo presupuesto con la página "El Cine Clase B de Fede" y luego otro más personal donde escribo muy de vez en cuando llamado "Mundo Fede" que este año cumplirá su tercer aniversario.

Saludos y sean todos bienvenidos a esta nueva locura! :)
Federico