viernes, 23 de octubre de 2015

Próximamente la 16º edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS 16)

El 16° festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre se realizará entre el 12 y el 22 de noviembre de 2015 en el Complejo Monumental Lavalle 836 Ciudad de Buenos Aires. El retraso de unos días con respecto a sus fechas tradicionales es consecuencia del calendario electoral argentino, que supuso el corrimiento de varios eventos (festivales de cine, convenciones de historietas, encuentros culturales). Con el fin de no contribuir a la saturación y de ofrecerle al público la posibilidad de no tener que elegir entre uno y otro, el BARS retrasó dos semanas su inicio.
Para esta edición, y como todos los años, el BARS le dará amplio espacio a la producción nacional de cine fantástico, con películas como Deamonium (Pablo Parés), El expediente Santiso (Brian Maya), Resurrección (Gonzalo Calzada), Francesca (Luciano Onetti), Hotel Infierno (Marcos Palmieri), Presagio (Matías Salinas), Un cuento latinoamericano (Juan Manuel Rampoldi). También habrá lugar para la producción latinoamericana con producciones como las chilenas Sendero (Lucio A. Rojas) y Toro loco sangriento (Patricio Valladares), las mexicanas Los parecidos (Isaac Ezban) y Scherzo Diabólico (Adrián García Bogliano); las brasileñas Condado Macabro (André de Campos Mello, Marcos DeBrito) y As Fábulas Negras (Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano). Y, por supuesto, mostrará un amplio panorama del cine de género independiente de todo el mundo, con producciones como la finlandesa Bunny the Killer Thing (Joonas Makkonen), la española Vampyres (Victor Matellano), la australiana Terminus (Marc Furmie),  la nigeriana Kpians (Stanlee Ohikhuare), la francesa Battledream Chronicle (Alain Bidard), entre muchas otras.
Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una trayectoria de 16 años, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Realizadores que cada vez ganan más espacio dentro del panorama de la cinematografía Argentina. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

El Festival Buenos Aires Rojo Sangre anuncia los finalistas de su concurso de guiones
Por Juan “Elvis” Pereyra

Con una convocatoria de casi un centenar de proyectos, el concurso de guiones cinematográficos llega a su etapa final. Se trata del primer concurso de guiones de largometrajes de terror, organizado por el festival de cine fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, junto con la productora Findling Films y Funciona & Kuenta srl.
Luego de una exhaustiva preselección se dan a conocer los 10 guiones finalistas los cuales serán evaluados por un jurado de notables realizadores y productores. El ganador será anunciado en la ceremonia de clausura del festival, el 21 de noviembre del corriente año en el Auditorio de Radio Nacional.
Los guiones finalistas son El techo de vidrio de Gaspar Genzone; Cuarto oscuro de Pablo Schuff; El amigo del hombre más malo del mundo de Francisco Pavanetto; La enfermera de Nestor Rodolfo Petruccelli; Mete miedo de Hernan A. Moyano; Isabel de Mariano A. Rivero; Oüros de Santiago Larre y Gustavo M. Cornaglia; Miel de Luciana Ponzo; Crímenes imposibles de Nora Leticia Sarti; Nido 4 de Gustavo Javier Di Virgilio.
El jurado, que analizará estas 10 obras y designará al ganador, estará formado por Hernán Findling (Contrasangre, Hermanos de Sangre, 2 de Noviembre/Día de los Muertos, La Memoria del Muerto, Diablo), Magali Nieva Umansky (La Pesada Valija de Benavidez, Malditos Sean, El Abismo), Martin Desalvo (Las Mantenidas sin Sueños, El Día Trajo la Oscuridad, Malicia) y Santiago Fernández Calvete (La Segunda Muerte, Testigo Íntimo).
La selección del guión ganador se basará en criterios de calidad, originalidad, viabilidad y comercialidad. El ganador contará con un premio de 10.000 pesos. En caso de que se concrete la producción de una película a partir de ese guión, la productora Findling Films y Funciona & Kuenta srl abonarán un nuevo pago de 110.000 pesos por la compra de los derechos del mismo o el mínimo vigente en ARGENTORES.

Para más información:

www.festivalrojosangre.com.ar

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

https://twitter.com/rojosangre

Personalmente les recomiendo que no se pierdan de asistir a este gran evento que reune anualmente lo mejor del cine de género independiente nacional y de todo el mundo!!! :)
Federico

sábado, 1 de agosto de 2015

Los cuadros al sol (2014) de Arian Frank

Documental de tinte personal del propio realizador ya que vivió en el lugar donde transcurre la historia, en la colonia Salinas Grandes, ubicada a 12 kilómetros del vecino pueblo de Macachín, Provincia de La Pampa hasta que tuvo que cerrar. Producida por Lapacho sonido integral audiovisual junto a Unviaje/films, el director se propone un regreso a este lugar para reencontarse con otras pobladores con sus historias personales y en la nostalgia misma del escenario reelaborar todo lo que aconteció en esta área que fue industrial, forjando un relato colectivo de un pasado que siempre se presentifica. En palabras del realizador es una búsqueda poética y musical (de ahí su elección del título) ya que "el nombre puntualmente tiene dos partes importantes: cuadros y sol, los cuadros representan algo que se hizo, una obra que queda, que pasa, una fijación de un momento o pensamiento; y el sol tiene que ver con lo cíclico, con la renovación, con la fuerza del mañana. Los dos elementos los conjugue en esa frase, como una contraprestación de esos cuadros, como una mirada diferente de los hechos, como la distancia de ver algo a lo lejos". Frank (nacido en Bahía Blanca en Octubre de 1982, vivió dos años en Salinas Grandes hasta el fin del pueblo); posteriormente luego de estudiar Sonido y producción musical comienza con grabaciones, producciones y mezclas profesionales, trabajando con músicos de Argentina y de Latinoamérica y se sigue perfeccionando hasta dar sus primeros pasos en el área de sonido, Post-Producción y Música original en cortometrajes y documentales entre los que se destacan "Postas de la memoria" (de Fernando Cola), "Otro lugar para mi sombra" (de Anna Rüegsegger). En el 2011 comienza a trabajar en la primer idea de la película "Los Cuadros al Sol" donde la co-escribe junto a Paula Ramirez (ambos también encargados de la grabación y postproducción de sonido del documental) y se ocupa de ejercer la dirección por primera vez. El resto del equipo técnico se compone de Julián Borrell y Demian Santander como directores de fotografía, Mercedes Alvarez como asistente de producción, Emiliano Rodriguez como editor, Joaquín Rajadel como compositor del score musical (amigo personal del director) y Santiago Podestá (con varios trabajos en la misma área al igual que jefe y asistente de producción en varias películas de ficción y documentales para cine y televisión) encargándose de la producción ejecutiva.
La trama nos presenta un pueblo abandonado en medio de La Pampa, una colonia que funcionó al calor del industrialismo del inicio del siglo XX hasta que despareció por completo, quedando solo en el recuerdo de muy pocas personas, allí el hijo de un trabajador de Salinas Grandes saca una cerradura para abrir una tranquera y adentrarse en los caminos de tierra y en los recuerdos del abandonado pueblo; el documental se adentra en el relato de varios adultos mayores que rememoran sus vidas alrededor de Salinas: un bello paisaje que persiste en el abandono, las ruinas de las casas y la sal. Un lugar de trabajo, de infancia y juegos, el fútbol y su histórica rivalidad con Macachín en aquel entonces, de costumbres y lindos recuerdos en las calles de esas tres colonias separadas con los vecinos que vivían de lo que generaba la empresa (Compañía Introductora Buenos Aires S.A.) que explotaba el salar y que inicialmente había traído a muchas personas para trabajar en el salar. En el presente la calma de ese lugar cerca de un enorme bosque y una laguna continúa, en un terreno en desnivel para llegar a esa zona en las alturas.
Se destaca un puntapié inicial que se originó en la fábrica, donde a comienzos de la década del 70 un conflicto y huelga del gremio de salineros en 1972 tras la imposición de un cobro mensual de las viviendas de los empleados por parte de la empresa (gratuitas desde entonces) cobró relativa fuerza y notoriedad mostrando un fuerte lazo de unión y solidaridad en la comunidad; posteriormente tras el cambio de accionistas se arregló con el gobierno provincial la completa mudanza de la fábrica con un inesperado cierre por costos, para trasladarla junto a todo el pueblo hacia el vecino pueblo de Macachín desde fines de la década del 70, algo que terminó con la colonia de Salinas Grandes para siempre.
La idea del director es reunir todas estas voces en un registro de lo que fue Salinas Grandes de Hidalgo, de personas que aún hoy no dejan de llamarse salineros teniendo así un sentimiento de pertenencia y arraigo muy fuerte.

Fotos del Detrás de escena.

El director Arian Frank.

Fotogramas del documental.

Los cuadros al sol estuvo en la Sección Panorama del Primer Festival Internacional de las Tres Fronteras 2014, posteriormente fue pre-estrenada en la Muestra DOCA (la Asociación de Documentalistas Argentinos) 2014 y en la Primer Muestra de Cine Nacional de Río Grande, Tierra del Fuego 2015. Actualmente se estrenó en Buenos Aires el jueves 30 de julio en el Cine Gaumont Espacio INCAA km 0.

Federico

lunes, 27 de julio de 2015

En retirada (1984) de Juan Carlos Desanzo

Una de las primeras medidas de implementó el electo gobierno radical, en el retorno de la democracia a fines de 1983, fue abolir todo tipo de censura por lo que se colocó a dos conocidos hombres del cine a cargo del INC (sigla del Instituto Nacional de Cinematografía, actualmente INCAA): el escritor y realizador Manuel Antín como presidente y al director Ricardo Wullicher como vicepresidente. La nueva gestión muy fuertemente impulsada por Antín fue la de otorgar créditos a los directores consolidados y los jóvenes realizadores para armar un plan de corto y mediano plazo para conquistar mercados internacionales; hay que decir que su estrategia fue exitosa y tuvo efectos inmediatos repercutiendo en un gran desarrollo de talento y títulos fuertes durante varios años (solo detenida en 1989 debido a la crisis económica y a la hiperinflación del 1.000% anual). La renovación del mundo cinematográfico a las puertas de la democracia implicaba seguir otorgando un capital para iniciar el proyecto, apoyo financiero que cubría entre el 30 y el 50% del costo total y además hay que tener en cuenta que ese dinero se recupera mayormente en el mercado doméstico, donde rápidamente se hizo un arreglo de manera informal con los empresarios para que el mayor número posible de películas argentinas fueran exhibidas en las salas de Buenos Aires. Tanto Antín como Wullicher se encontraron con un mercado local donde, entre 1974 y 1984, hubo reducción del público en las salas de cine a la mitad y el número de salas de cine también cayó en un porcentaje similar donde de 2.100 exhibidores  en 1967 se pasó a 1.100 en 1985 (y con los films provenientes de USA generando las mayores ganancias). De todas maneras la mencionada gestión logró mantener lo hecho y mejorarlo de manera exponencial con más estrenos a la semana y consiguiendo así un repunte espectacular para nuestro mercado del cine. Entre los primeros proyectos estuvo el de Desanzo, quién luego de una fructífera carrera como director de fotografía venia de escribir y dirigir su primera película: El desquite (1983); en este caso llevando adelante de manera hábil esta interesante trama que mezcla el drama con el thriller de crítica social y política.
Además de dirigirla, el realizador escribió el guión junto a José Pablo Feinmann y Santiago Carlos Oves (encargado de ser también ayudante de dirección). Las empresas encargadas de su realización fueron HL y asociados en conjunto a Artediez S.A bajo producción general de Ricardo Feliú, música a cargo de Baby López Fürst, efectos especiales de Alex Mathews, maquillaje de Fernando Vega, edición de Sergio Zóttola y dirección de fotografía a cargo de Juan Carlos Lenardi.
El elenco principal está conformado por Rodolfo Ranni interpretando al duro Ricardo "El Oso", Julio De Grazia como Julio, Gerardo Sofovich hace del jefe Arturo (y al igual que Ranni y De Grazia trabajando como actores en la mencionada El desquite), Lydia Lamaison hace de la madre de Ricardo, María Vaner es Ana, Theodore Mc Nabney hace del gerente de la multinacional Mr. Thomas, Edda Bustamante como Cecilia, Osvaldo Terranova interpreta al Jefe de redacción de la revista, Jorge Sassi hace del amante de Cecilia y Max Berliner como Brandsen.

La historia de la película nos sitúa contemporáneamente en los últimos meses de 1983 donde la dictadura militar ya se encuentra acabada y preparándose para la transición hacia la democracia, en las calles se empieza a respirar libertad y la gente se prepara para elegir un nuevo presidente, el metódico y profesional Ricardo (apodado "El Oso") ha estado ejerciendo en los años oscuros el rol de ser uno de los tantos hombres encargados de los grupos de tareas en el llamado “Proceso de Reorganización Nacional” y ahora el futuro se le vuelve incierto, el clima de elecciones le resulta agobiante puesto que se encuentra vacío y sin respuesta a lo que se viene; para complicar las cosas una noche es reconocido en una estación de subte por un hombre llamado por Julio, que es padre de un joven desaparecido al que el Oso torturó y golpeó junto otros oficiales dejando desamparados a él y su esposa Ana. Frente a esta situación en que sospecha que fue reconocido busca apoyo de su “jefe” Arturo (que maneja una joyería) que le recomienda que se esconda por un tiempo; esto lo lleva a visitar a su madre que vive en un pueblo alejado y allí recupera un viejo interés por Cecilia, encargada de un vivero, pero al descubrir que sale con otra persona a sus espaldas se encarga de dejarle en claro mediante una golpiza que a él nadie le hace eso. Luego de eliminar al amante de ella, Ricardo vuelve a Buenos Aires para darse cuenta que sus compañeros de ruta han dejado todos sus lugares habituales, ante esta suerte de abandono el Oso decide vender toda su información a una revista especializada en temas sensacionalista y políticos pero no hay duda de que alguien no quiere que revele tamaños secretos, es por eso que se acerca a una empresa multinacional manejada por Mr. Thomas para apuntarle con un arma en el estacionamiento para pedirle varios dólares para poder irse del país ya que en el pasado requirió de “sus servicios” para desaparecer empleados indeseables en el denominado "Operativo Candado". Frente a esta extorsión el directivo extranjero recurre a Arturo para pedirle que controle a Ricardo ya que todo puede empeorar, por eso su antiguo jefe charla con él en una plaza y le entrega los dólares que había pedido junto a un pasaje de avión con destino a El Salvador (entonces bajo una dictadura militar) para que no siga en el país ya que el contexto ha cambiado y una persona con sus destrezas ya no es necesario en la nueva democracia ya que todos sus ex compañeros están retirándose de sus vidas pasadas. Luego de conseguir un pasaporte paraguayo falsificado para poder huir Ricardo tendrá que luchar con Julio, quién no lo ha olvidado y con el que quiere arreglar cuentas pendientes por todos sus delitos cometidos...

En retirada se estrenó el 28 de junio de 1984 y es el primer film de nuestro país en abordar el tema de los detenidos desaparecidos y el accionar de los grupos de tareas durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983), luego fue editada en formato video hogareño por AVH en uno de sus primeros títulos; más acá en el tiempo hay que decir que tuvo una edición en dvd a cargo de Video Digital, un subsello de cine nacional perteneciente a Emerald Video. Actualmente cada tanto se la puede ver en el canal de cine INCAA TV.

-Fotografías promocionales de la película.

-Portada de la edición en DVD.

-Tapa y contratapa del vhs argentino.

Federico

viernes, 5 de junio de 2015

Y se hizo la luz...


Sean bienvenidos a un nuevo emprendimiento mio en Blogger!!! Finalmente estoy muy contento de poder anunciar el lanzamiento de "El Obturador de Cine y TV", una nueva pagina creada expresamente para aquellos y aquellas que quieran escribir sobre cualquier tema relacionado al mundo de la cinematografía y la televisión y que, por diversos motivos, ya sea que o no quieren o no pueden o ni les interesa siquiera, no se han armado un blog personal. Mi tarea en este sitio será el de editor (no creo que publique por este medio pero por ahora no digo nada jajaja), donde gustosamente voy a recibir sus textos y los voy a publicar en esta página con sus nombres y apellidos (o cómo quieran). Así que ya saben, ahora no hay excusas para no ser parte del mundo de las reseñas, críticas y comentarios en la Internet. En principio a todos los que ya me tienen en Facebook les pido que me manden sus escritos (en formato Word) vía mensaje por Bandeja de entrada (Inbox), las fotos recuerden que van por separado y si no encuentran o no tienen, yo me puedo encargar de buscarles alguna acorde a sus posteos si estan de acuerdo. Hay otra forma que también voy a habilitar que es el mail de mis tres blogs: cineclasebdefede@gmail.com donde también me pueden mandar sus archivos ahí :)
Bueno, no voy a extender esto mucho más, para los que no me conocen me llamo Federico Garzón Noguera y como bloguero ya hace varios años tengo mi sitio dedicado al cine de bajo presupuesto con la página "El Cine Clase B de Fede" y luego otro más personal donde escribo muy de vez en cuando llamado "Mundo Fede" que este año cumplirá su tercer aniversario.

Saludos y sean todos bienvenidos a esta nueva locura! :)
Federico